Kameratekniska propelling visar som tonåren

Chris BaraniukTechnology Reporternetflixin Netflixs tonår Kameran måste fästas till en drönare medan filmningstreet stekar från polisen som slog Ram och ytterdörren brister öppna. Det finns mycket skrik. Vi följer kraftigt beväpnade officerare när de strömmar in i huset, en kvinna släpper på golvet när kameran vänder sig åt vänster, och vi leder upp en liten, svagt upplyst trappa, passerar en man med ryggen mot väggen, händerna upp, skriker till ingen nytta. Med moment har en 13-årig pojke varit arresterad och vi har gått tillbaka i morgonen. Familjen skriker på den främre gräsmattan när kameran återvänder till pojken, nu en fånge i det mörka inre av en polisbil. Allt detta händer på tre minuter. I en ta. Det är en tidig scen i Netflix hitshow -tonåren, som sågs av mer än 120 miljoner människor över hela världen under sin första månad. Det skulle inte ha varit möjligt att filma en sekvens helt som denna för fem år sedan, hävdade showens filmfotograf Matthew Lewis i en ny intervju. Var och en av de fyra, ungefär en timmes långa avsnitt av tonåren sköts helt i en ta, känd som en ”oner”, med kameran som ofta följer karaktärer genom frantiska scener, eller byter från handhållen till fordonsmonterad film. TV-industrin. I slutet av tonårens andra avsnitt, till exempel, går kameran från att filma inuti en bil till att korsa en väg, till att flyga över närliggande gator och sedan till marknivå igen. Kamera som har flera inbyggda sensorer för att upptäcka rörelse i förhållande till golvet och närliggande föremål. Detta gör att interna mekanismer kan kompensera för den rörelsen och uppnå smidiga, stabila bilder. Resultatet är ”fenomenalt”, säger rutinerad filmskapare och Boston University Professor Tim Palmer.he initialt fördubblade att avsnittet av uppförande verkligen skjutits in en enda tag. ”Så snart jag såg det visste jag, nej, det gjordes absolut i ett tag.” Kamerateknologi har utvecklats betydligt på senare tid, han tillägger 2014, Prof Palmer arbetade på ett sjukhusdrama som heter Critical, som krävde långa skott i livliga sjukhuskorridorer. ”Det var bara små joystick -videospelkontroller för att få kameran att panna och luta, och det var bara inte tillräckligt exakt,” minns han. Tillverkare av sådana TV -program har länge försökt fånga energin i sjukhusmiljöer. Ett avsnitt från 1990 -talets BBC Series hjärtstopp öppnar i en hektisk triaging -enhet. Så långt jag kan säga är det bara ett snitt under de första 10 minuterna – men kameran rör sig ganska robotiskt fram och tillbaka. Det är ingenstans nära så dynamisk som tonåren. Prof Palmer tillägger att gimbaler, stabiliserande enheter för kameror, har funnits i flera år nu, men metoder för att kontrollera dem och dra bilder på distans bara nyligen har blivit mycket sofistikerade. Han har också nämnt hur några av de senaste kamerorna har inbyggda filter som kan kontrolleras på fjärran, eller stabiliserat som är omförvisat eller att de har fått en press för att få en press. ”Det är en komplett spelväxlare,” säger han. Det finns exempel som går tillbaka årtionden. Vissa har uttryckt skepsis över detta tidigare, men filmografen Sturla -varumärket Grøvlen berättar för BBC eftertryckt, ”Det finns inga redigeringar eller nedskärningar.” Medan Mr Brandth Grøvlen var tvungen att förlita sig på tiden i tiden, säger han att de lite skakiga bilderna var avsiktliga – regissören ville en film som var påstående att ha kommit på att det var mycket av det att det är mycket att känna det mycket som det är mycket, ”det var mycket att känna det mycket som det var mycket skakiga. Ögonblick, men också som om du aldrig vet vad som kommer att hända, ”säger Mr Brandth Grøvlen,” Du är tagen på en resa. ”Han använde en Canon C300, en liten filmkamera som är väl lämpad för dokumentär filmskapande. Herr Brandth Grøvlen minskade kamerans vikt så mycket som möjligt genom att bara lägga till viktiga tillbehör. Han övade också de rörelser som han planerade att göra under den slutliga filmen för att uppnå ”muskelminne” av processen. ”När de plötsligt börjar springa måste jag flytta mitt grepp på kameran från att hålla den på sidehandtaget till det översta handtaget – på så sätt skakar det lite mindre,” förklarar han det företaget som är DJI: s ”första dedikerade Cinema -kamera Stabiliseringsteknik och det faktum att enheten överför bilder trådlöst till monitorer på plats. Den väljer automatiskt en frekvens baserad på den bästa tillgängliga signalen. Det finns dock vissa begränsningar. Kameran är inte inställd för vertikal filmning-alltmer efterfrågan med uppkomsten av videodelande smartphone-appar som Tiktok.MR Halladay påpekar att det är möjligt att skjuta i landskap och gröda till ett porträtt, eller vertikalt, även om det kanske inte är den mest ”ideala” lösningen, han erkänner. Other-kameror är tillgängliga. Canon, for instance, touts its line of lightweight Cinema EOS models.Barry Griffin, a manager at Canon, says these cameras are finding a market among filmmakers aiming to shoot with increased freedom, or who want to put cameras in tiny podcast studios and livestream high-quality shots of hosts and their guests.CanonCanon says its lightweight EOS range of cameras is finding new marketsThe rise of highly Ergonomiska kameror kan ha stor inverkan på kvaliteten på film och TV, säger Booker T Mattison, en manusförfattare och regissör som undervisar i filmskapande vid University of Georgia. ”Synpunkt representeras ofta av själva kameran,” säger han. ”Det absolut, 100% tillåter dig att berätta bättre, mer dynamiska berättelser.” Det finns en risk att besatt över en-take-TV-program kan bli en gimmick på bekostnad av god berättelse, säger Carey Duffy, chef för produktupplevelser på Cooke Optics.Lightweight Cooke-linser användes av tillverkarna av Adolescence. Mr Duffy explains that his firm designed these lenses to work with emerging, lightweight cameras and that this was possible in part because of the shorter distance between the back of the lens and the image sensor in those cameras, versus earlier devices.But fascination over ”oners” won’t be enough to retain audiences, says Prof Palmer: ”Personally, it’s not going to make me want to watch something because it’s shot it one take – I want to watch these things because they’re Bra. ”Mer affärsteknik