Singers Manchester-konsert var mer än en popshow

Getty Images Stjärnan, avbildad i Boston i maj, spelade sin karriärs fjärde show i Storbritannien. Vad heter det när en artists första album redan är en samling av största hits? Det var frågan jag ställde hela tiden under Chappell Roans första show i Storbritannien 2024 i fredags. .Normalt ebbar konserter ut, men publiken på Manchester Academy visste mer än bara singlarna. De sjöng varje ord, varje ad lib, av varje låt – vissa med mascara igång, andra med händerna knäppta mot bröstet. Ibland drunknade Chappell själv. På andra stannade hon helt enkelt och lyssnade, medan fansen skanderade hennes texter tillbaka mot henne. Det är ett fenomen – eller, för att använda Chappells terminologi, ett Feminomenon – som bara inträffar en gång i en blå måne. Jag såg det när Olivia Rodrigo spelade sina första dejter i Storbritannien 2022. Jag såg det när One Direction slog till på Wembley Stadium. Och jag såg det på den första delen av Amy Winehouses Back To Black-turné, innan spänningen blev till oro. Det händer när en artist talar direkt till sina fans. Mer exakt, det händer när fans känner att en artist talar för deras räkning. För Chappells publik är hängivenheten särskilt stark på grund av vad hon representerar. 26-åringen är den första popstjärnan som uppnår mainstreamframgång som en öppet queer person, snarare än att komma ut som en del av deras post-fame-berättelse. Hennes debutalbum, The Rise And Fall Of A Midwest Princess, är en riktig -Livets berättelse om ålderdom, full av röriga, komplexa relationer och trevande sexuella experiment. Hon gjorde den första halvan av det medan hon dejtade en man, tills hon insåg att hennes texter hade avslöjat hennes sanna känslor. ”Jag skrev många queerlåtar medan jag dejtade honom, även om jag aldrig ens hade kysst en tjej”, berättade hon Q with Tom Power podcast förra året…”Det var något jag ville så gärna, men jag visste inte hur jag skulle göra det verkligt”, tillade hon i en BBC-intervju i april. I dessa låtar drar Roan till kraftpopljuden från Lady Gaga och Britney Spears, och förvränger dem med tuffa cheerleader-sånger och busiga sexuella sidor. Hennes visitkort är Pink Pony Club, den halvsjälvbiografiska berättelsen om en småstadstjejs förvandling. till en go-go-dansare, skriven efter hennes första besök på en gayklubb i Los Angeles i början av 20-årsåldern. Men hennes utbrottssuccé var årets Good Luck Babe, om en fling med en tjej som insisterar på att hon inte är gay. Getty ImagesRoan är en naturlig scen, och hennes utarbetade scenkostymer har omedelbart blivit minnesvärda. ”She’s killing it” Till en början är låten ett enda stort ögonkast: håll käften och erkänn sanningen, insisterar Chappell, innan du blir instängd i ett kärlekslöst, heterosexuellt bekvämlighetsäktenskap. Sedan, i de avslutande takterna, saktar låten ner som en leksak vars batterier har tagit slut. Det är slutet på argumentet. Chappell har skrikit ut hennes fall till utmattning. Hon tappar en oktav och sjunger, ”du måste stoppa världen bara för att stoppa den här känslan”, och hennes röst är tyst uppgiven. Det här är en sista vädjan och hon vet att den kommer att falla för döva öron. Det är fantastiskt låtskrivande – spetsig och specifik, full av meningsfulla fans i Manchester sa att texter som de gör henne viktigare än andra popstjärnor.” för i popmusik under lång tid.” ”När jag hörde henne första gången tittade jag upp henne och jag tänkte: ”Hon ser ut som jag, hon är queer som jag och hon dödar det”, instämde Bethan, som hade rest till showen från Bristol.”Jag var som att det är min tjej.” ”Om jag var yngre, som en tonåring, och såg upp till Chappell Roan, skulle det ha varit riktigt inspirerande”, tillade Kim, ett Newcastle-fan som var på spelning för att fira sin tredje bröllopsdag med sin fru Jules ”Det är något jag verkligen skulle ha greppat. Det skulle ha hjälpt oss genom utkomstfasen.” En 10-årig framgång över natten Getty ImagesChappell Roan skrev på sitt första skivkontrakt vid 16 års ålder och hade uppträtt i flera år innan hennes framgång över natten. För den oinvigde föddes Chappell Roan som Kayleigh Rose Amstutz i den konservativa staden Willard, Missouri, 1998. Som äldst av fyra barn växte hon upp i en trailerpark och gick i kyrkan tre gånger i veckan, där hon fick lära sig att det var synd att vara homosexuell. Blyg och besvärlig, hennes liv förändrades 2014 när en låt hon skrivit på sommarlägret och laddat upp på YouTube fångade flera skivbolags uppmärksamhet. När hon åkte till Los Angeles och skrev på Atlantic Records släppte hon sin första EP, en nedslagen singer-songwriter affären, 2017. Den sålde dåligt och när pandemin slog till, släpptes hon mitt i en omgång av pengarbesparande uppsägningar. Förtvivlad åkte hon tillbaka till Missouri och tog ett jobb som serverade kaffe i en munkbutik. hon höll kontakten med en av sina medarbetare, Daniel Nigro, som samtidigt arbetade med en annan kommande popstjärna som heter Olivia Rodrigo. När Rodrigos karriär tog fart använde Nigro cacheten för att teckna Chappell till sitt eget bolag och de skrev hennes album tillsammans, förkastade det självseriösa i hennes tonårsmaterial och dyker med huvudet först in i hedonism. ”Mycket av det är baserat på publikens deltagande”, sa hon till mig tidigare i år. ”Jag försökte bara tänka, vad som är riktigt hooky och vad som skulle vara kul att sjunga med en publik. Det var mina parametrar.” Chappell RoanChappell skrev sitt album med Daniel Nigro, som också hjälpte till att styra Olivia Rodrigo till listframgång. Albumet kom ut till nästan universellt ointresse i september förra året och sålde bara 3 000 exemplar under den första veckan. Men det hamnade på ett fåtal kritikers årsslutslistor och när ryktet började spridas gick Roan ut som supporter på Rodrigos Guts-turné. Efter de första dejten började fansen komma till showerna tidigt bara för att se hennes prestation. Men den heta serien startade verkligen med hennes TV-sändning på Coachella-festivalen i Kalifornien i april. När Chappell lutade sig in i tv-kamerorna och förklarade: ”Jag är din favoritartists favoritartist,” blev programmet viralt. Det har senare setts mer än en miljon gånger. Hon fortsatte med att dominera New Yorks Governors Ball, där hon minnesvärt beklädda sig själv i grön kroppsmålning och klädd som Frihetsgudinnan och Chicagos Lollapalooza, där hon lockade festivalens hittills största publik – cirka 80 000 personer – även om hon inte var en headliner. Till sommaren, The Rise And Fall Of A; Midwest Princess hade tagit sig till toppen av de brittiska albumlistorna Tidigare denna vecka vann hon bästa nya artist vid MTV Awards. Men som så ofta har framgången fått ett pris. Chappell tog till sociala medier förra månaden. , och bad några fans att sluta vara besatta och ”läskiga”, efter att en tog tag i henne och kysste henne i en bar. I en annan incident var polisen på LAX flygplats tvungen att ingripa när ett fan som ville ha en autograf inte ville ta ”nej” för. ett svar. ”Jag har varit i för många fysiska och sociala interaktioner utan samtycke och jag behöver bara lägga ut det och påminna dig om att kvinnor inte är skyldiga dig [anything]”, skrev sångaren på Instagram. Publiken i Manchester tog sig inga sådana friheter. De var ”dag ett”-fans – människor som hade köpt sina biljetter i januari, innan sångerskans snabba uppgång till berömmelse – och de ville fira med henne .Scalpers erbjöd över 1 000 pund för biljetter som hade ett nominellt värde på 19,50 pund – men ingen sålde. Istället kom de klädda i sjöjungfrukläderna som Chappell hade begärt. Det fanns fishtails, bikinis och kronor som anstår prinsessan Ariel Ett modigt fan kom klädd som en manet. Ett par som beskrev sig själva som ”manligt presenterande” lesbiska bar sjömanskläder. Chappell var också med i en bodysuit i ett stycke med pärlor och snäckskal. fansen och sa att deras acceptans betydde lika mycket för henne som hennes musik gjorde för dem.” [LGBTQ+] gemenskap. ”Jag behövde verkligen det här när jag var 15. Jag behövde det så illa att vara i ett rum fullt av människor som såg ut som jag.” Folket i min hemstad skulle kalla homosexuella clowner. Det är därför jag faktiskt bär vitt ansikte [drag make-up]på grund av hur de människorna kallade oss clowner. ”Jag tänkte, ’Bitch I’ll show you a clown’.” Ge en öronbedövande applåd. Getty Images Stjärnan drog en rekordstor publik på sommarens Lollapalooza-festival i ChicagoOch det är innan vi ens diskuterar själva showen. Som artist är Chappell hela paketet. Hon har inte budgeten (ännu) för en spektakulär scen, men hon är en helt egen pyrotekniker – en naturkraft som knäpper fingrar och hår. Med uppbackning av ett fullt liveband är hennes sång felfri. Hon rör sig sömlöst mellan sina nedre och övre register och stänger de höga tonerna med en lätt country-twang, men lika kapabel att falla till en tyst, hjärtkrossad viskning. Höjdpunkterna inkluderade Coffee – en trevande ballad om att träffa ett ex – och citronen- bitter My Kink Is Karma, som fick en uppiggande grungy rock-makeover. De ögonblick för publikdeltagande som stjärnan tänkte sig i inspelningsstudion kom också till rikligt resultat. Hot To Go, som hon har beskrivits som ”YMCA, but gayer”, kom med stora fåniga danssteg; och Red Wine Supernovas sjungande refräng gav mig riktigt gåshud. Roligt nog säger sångerskan att hennes tonårsjag skulle ha blivit förskräckt av det här spektaklet. ”Jag tror att hon skulle vara som ”Herregud, du är så korny”, sa hon till mig i april. ”Jag tror inte att jag skulle ha tillåtit mig själv att vara dum då hon skulle tro att jag hade sålt slut. ”Jag älskar popmusik och jag gör fånig popmusik för att folk vill ha kul.” Uppdraget fullbordat.Chappell Roans Manchester-setlistaChappell Roan / LucienneFemininomenonNaked In MahattanSuper Graphic Ultra Modern GirlLove Me Anyway. ClubChappell Roan