Beyoncé förklarar varför hon slutade göra musikvideor

Parkwood / ColumbiaBeyoncé i 2016 års video till Hold Up Från det ögonblick hon blåste tuggummi i Crazy In Love till den dag hon förstörde en flotta av bilar med ett basebollträ i Hold Up, har Beyoncé skapat några av popens mest minnesvärda musikvideor. mediet matchade Madonnas och Michael Jacksons på 1980-talet – med videorna till hennes Lemonade-album som fungerade som en mäktig hyllning till svart kvinnlighet och kvinnlig makt. Sedan, helt plötsligt, slutade hon. Hennes två senaste album, Renaissance och Cowboy Carter, har varit berövade bilder, vilket gör fansen förvirrade. Nu har Beyoncé förklarat sitt beslut i en sällsynt intervju med tidningen GQ och sagt att hon inte ville att hennes videor skulle bli en ”distraktion från kvaliteten på rösten och musiken.” ”Jag tyckte att det var viktigt att under en tid där allt vi ser är visuellt, att världen kan fokusera på rösten”, sa stjärnan. Hon förklarade att hennes senaste skivor – som syftar till att kontextualisera svarta musikers ofta förbisedda bidrag till genrer som house, disco och country – behövde stå på egen hand.” Musiken är så rik på historia och instrumentering. Det tar månader att smälta, forska och förstå,” sa hon. ”Musiken behövde utrymme för att andas på egen hand.” Hon tillade att, särskilt för Renaissance, var livekonsertupplevelsen viktigare än att filma musikvideor. Albumet, som släpptes 2022, skrevs under pandemin och var tänkt som ” en plats att drömma på och hitta flykt under en skrämmande tid för världen”. Den efterföljande turnén, och turnéfilmen som släpptes på bio förra året, var tänkt som ett ögonblick av gemenskap och katarsis för hennes följare.”Fansen från hela världen blev det visuella”, sa Beyoncé till GQ. ”Vi fick alla det visuella på turnén.” Getty Images The Renaissance World Tour konkurrerade med Taylor Swift som den största lottdragningen 2023. Intervjun, som ägde rum för att marknadsföra stjärnans nya whiskymärke, är första gången Beyoncé har pratat länge om henne karriär sedan en gemensam intervju med sin syster Solange 2017. Hon drog sig i stort sett tillbaka från intervjuer runt 2013-2014, och valde istället att skriva personliga uppsatser för publikationer som Vogue, eller rikta sig till fansen direkt på sociala medier. GQ-artikeln avslöjade inte mycket om den notoriskt privata stjärnan. Hon avslöjade att hon gav upp kött (förutom kalkon) under sommaren och tog upp hotet om artificiell intelligens och sa att hon nyligen hörde ett AI-genererat spår ”som lät så mycket som mig att det skrämde mig” .Bryce Anderson/GQ/PA WireBeyoncés intervju med GQ var en av hennes första fullängdsintervjuer på ett decennium. Stjärnan pratade också om hennes ansträngningar att skydda sin familj från pressen.”En sak jag har jobbat extremt hårt med är att se till mina barn kan ha så mycket normalitet och integritet som möjligt, och se till att mitt personliga liv inte förvandlas till ett varumärke.” Det är väldigt lätt för kändisar att förvandla våra liv till performancekonst. Jag har gjort en extrem ansträngning för att hålla mig trogen mot mina gränser och skydda mig själv och min familj. Ingen summa pengar är värd min fred.” PrisutställningssnabArtiklen publicerades en dag efter att det avslöjades att Beyoncé hade blivit avvisad av Country Music Awards, där Cowboy Carter inte lyckades landa en enda nominering vid genrens mest prestigefyllda ceremoni. musik förbises trots att det blev det första albumet av en svart kvinna som nådde nummer ett på den amerikanska countryalbumlistan, och låten Texas Hold ’Em spenderade två veckor på toppen av countrysingellistan. Med intervjun som ägde rum före CMA-nomineringarna tillkännagavs, Beyoncé citeras helt enkelt som att hon var ”hyped” över att se sitt countryexperiment ”vinna världsomspännande acceptans”. Däremot kritiserade sångarens pappa och tidigare manager, Matthew Knowles, arrangörerna av prisutställningen och sa att beslutet att förbise Cowboy Carter ”talar för sig själv”. När han pratade med TMZ sa han: ”Det finns fler vita människor i Amerika och tyvärr röstar de inte baserat på förmåga och prestationer, det är fortfarande ibland en vit och svart sak.” Fem av Beyoncés bästa videor1 ) Singeldamer (Sätt en ring på den)Ibland är de enklaste idéerna de bästa. Det här svartvita klippet, regisserat av Jake Nava, innehåller helt enkelt Beyoncé, en vanlig bakgrund och lite Bob Fosse-inspirerad koreografi. Vill du tillåta Google YouTube-innehåll? Den här artikeln innehåller innehåll från Google YouTube. Vi ber om ditt tillstånd innan något laddas, eftersom de kan använda cookies och annan teknik. Du kanske vill läsa och innan du accepterar. För att se det här innehållet väljer du ”acceptera och fortsätt”. Acceptera och fortsätt2) Formation Hennes mest kraftfulla och spetsiga video, som sammanfattar decennier av svart amerikansk historia och kultur. Den utspelar sig i New Orleans och refererar till slavplantager, segregation, orkanen Katrina och polisbrutalitet, samtidigt som den hyllar sydstatens kultur – från Mardi Gras och step-dans till svarta cowboys och marschband. Ett dokument av motståndskraft, det var det första kapitlet i stjärnans pågående försök att bevara och återskapa den svarta amerikanska historien. Tillåta Google YouTube-innehåll? Den här artikeln innehåller innehåll från Google YouTube. Vi ber om ditt tillstånd innan något laddas, eftersom de kan använda cookies och annan teknik. Du kanske vill läsa och innan du accepterar. Välj ”acceptera och fortsätt” för att se det här innehållet. Acceptera och fortsätt3) Nedräkning Ett kalejdoskop av färg- och popkulturreferenser, Beyoncé regisserade den här videon medan hon var höggravid med sin första dotter, Blue Ivy. Den hänvisar till Audrey Hepburn och den brittiska supermodellen Twiggy , och den frenetiska redigeringen och jitterbug-koreografin gör det till ett unikt inslag i hennes video.Tillåt Google YouTube-innehåll?Den här artikeln innehåller innehåll från Google YouTube. Vi ber om ditt tillstånd innan något laddas, eftersom de kan använda cookies och annan teknik. Du kanske vill läsa och innan du accepterar. För att se det här innehållet välj ”acceptera och fortsätt”. Acceptera och fortsätt4) Crazy In Love Videon som startade hennes solokarriär, Crazy In Love, markerar alla musikvideoklichéer från det tidiga 2000-talet – pälsrockar, exploderande bilar, stort hår och bullet time sekvenser. Men vad det egentligen gör är att informera tittaren om att Beyoncé är en stjärna. Kameran älskar henne från det ögonblick hon spankulerar mot mitten av ramen. Så snart det här klippet släpptes måste Destiny’s Child ha vetat att deras dagar var räknade.Tillåt Google YouTube-innehåll? Den här artikeln innehåller innehåll från Google YouTube. Vi ber om ditt tillstånd innan något laddas, eftersom de kan använda cookies och annan teknik. Du kanske vill läsa och innan du accepterar. Välj ”acceptera och fortsätt” för att se det här innehållet. Acceptera och fortsätt5) Get Me Bodied (Utökad version) Vi placerar nästan Hold Up på femte plats. Bilden av Beyoncé som viftar med det där basebollträet har kopierats och parodierats en miljon gånger, men aldrig förbättrats. Till slut kunde vi dock inte motstå det roliga med Get Me Bodied – en stor Hollywood-produktion, med koreografi inspirerad av Bob Fosse’s Sweet Charity och cameos från Kelly Rowland, Michelle Williams och Solange Knowles. Precis som Crazy In Love, går det tillbaka till en tid då Beyoncés enda mål var popdominans – men det är fortfarande en fröjd för ögat. Tillåta Google YouTube-innehåll? Den här artikeln innehåller innehåll från Google YouTube. Vi ber om ditt tillstånd innan någonting laddas, eftersom de kan använda cookies och annan teknik. Du kanske vill läsa och innan du accepterar. För att se detta innehåll välj ”acceptera och fortsätt”. Acceptera och fortsätt